El último disco de Ulver, Neverland (2025), es un viaje profundamente atmosférico y experimental, marcado por la ausencia irreparable de su tecladista Tore Ylwizaker. La obra se siente como un ritual de despedida en un espacio sonoro donde la pérdida y ese ambiente conecta con los 434 versos de 'The Waste Land' de T. S. Eliot, uno de los poetas modernistas más influyentes del siglo XX. Allí, Eliot retrata el desencanto y la desintegración cultural europea tras la Primera Guerra Mundial, con imágenes de infertilidad, muerte y vacío espiritual. Él describe una tierra baldía, árida, símbolo de la esterilidad del alma moderna. El nexo con Ulver es que en Neverland, la banda construye un paisaje sonoro igualmente desolado, marcado por la ausencia de voces y la sombra de Tore. El álbum abre con una cita de Eliot tomada de The Burial of the Dead, reforzando la idea de que la música puede ser a la vez entierro y renacimiento. Eliot, nacido en Estados Unidos y nacionalizado británico, mezcla referencias bíblicas, mitológicas, literarias y culturales, creando un mosaico de voces que simbolizan la fragmentación del mundo moderno. Ulver hace lo mismo, pero con capas electrónicas, ambient y synthwave: un collage sonoro que refleja la fragmentación contemporánea y la convierte en experiencia empírica.
Como fan, esperé este material durante meses, conciente de que los últimos trabajos de la banda han estado atravesados por acontecimientos intensos, algunos dolorosos, como la misma muerte de Tore. Sin embargo, pese a la tormenta, han seguido entregando su arte y Neverland es prueba de ello: un híbrido de ambient y electrónica oscura que desemboca en piezas instrumentales donde la experimentación y la locura de las máquinas dialogan en armonía. Ellos saben que están en un nivel en el que la música es la protagonista absoluta. Han intervenido sus propias vidas para materializar sonidos que hablan por sí mismos, sin necesidad de palabras. Neverland es un álbum sólido y maduro, que muestra a Ulver apesadumbrados, sí, pero también en su mejor momento creativo, atravesando la tormenta interior y exterior con la dignidad de quienes convierten el dolor en rito.
Háblanos de tus comienzos como músico y de la génesis de Death Yell
Mis comienzos como músico se remontan a cuando tenía unos 10 años. Fue en ese momento que empecé a escuchar a Kiss y con ellos me acerqué de lleno a lo que podríamos llamar el sonido más rockero. Antes ya escuchaba música, pero eran cosas que les gustaban a mis padres: Pink Floyd y bandas de ese estilo. A los once me metí de lleno en el metal y a los trece me regalaron mi primera batería. Empecé a tocar de a poco, hasta que en la época del colegio descubrí a Iron Maiden y Judas Priest. Fue en la enseñanza media cuando un amigo me comentó que dos guitarristas estaban buscando batero. Eso fue en 1986, yo tenía 15 o 16 años y así conocí al Pollo y al Pulga, guitarristas de lo que más tarde sería Death Yell.
En ese tiempo trabajaban con un bajista que salió rápido de la agrupación, pero yo fui a probarme y quedé de inmediato: al parecer les gustó cómo yo hacía las cosas. Desde ahí empezamos a tocar y a crear algunos temas. Hablo de fines de 1985... Luego buscamos vocalista y apareció Galleta, gracias a amistades en común. En ese momento también se sumó Felipe como bajista. Durante casi tres años nos dedicamos a ensayar sin tocar en público. La única excepción fue una Kermesse en el liceo Flemming, donde hicimos “Motorbreath” de Metallica. Esos fueron mis verdaderos comienzos con la banda. Yo fui fundador junto a los guitarristas, en una época en que recién descubríamos a Metallica (Kill ’Em All), Slayer (Show No Mercy), Anthrax y el Bonded by Blood de Exodus. Todo eso nos motivaba a seguir tocando con más fuerza. Después llegó Kreator y seguimos ensayando hasta que un día alguien nos mostró el Thy Kingdom Come de Morbid Angel. Yo llevé el demo a un ensayo y les dije: “tenemos que tratar de replicar esto”. En ese tiempo nos llamábamos Pestilence, pero al descubrir a los holandeses tuvimos que cambiar el nombre y así nació Death Yell. Decidimos darle un rumbo nuevo, con más velocidad. Recuerdo que yo quería tocar como Pete Sandoval. Así empezamos a evolucionar nuestro sonido. En esos años también nos marcó mucho Morbid Visions de Sepultura. Nuestro primer demo rescató bastante de ese material. Esa fue la primera etapa de la banda.
¿Cómo fue vivir como banda en el contexto social y político de ese entonces?
Empezamos la banda en dictadura, lo que significaba que casi todo teníamos que hacerlo escondidos. Nos llevaban detenidos por sospecha, nos apresaban por tener el pelo largo o incluso por estar dejándolo crecer. Había una represión constante contra nosotros: la policía nos detenía todo el tiempo. Recuerdo una vez, pegando flyers en la calle Irarrázaval junto a Atomic Aggressor; las dos bandas estábamos llenando la avenida de afiches y en Vicuña Mackenna nos detuvieron, obligándonos a sacar todo lo que habíamos pegado. Era un momento en que había que luchar contra todo: contra la represión, contra nuestros padres, contra nuestras familias…
¿Cómo era el ánimo antes de la grabación de Vengeance from Darkness?
Nosotros siempre fuimos muy buenos amigos, había una gran onda entre todos y eso fue una característica de la agrupación. Nunca hubo un líder, todas las opiniones eran respetadas y cuando aparecía algo nuevo lo decidíamos en conjunto. Creo que por eso funcionó tan bien 'Vengeance', porque ante todo éramos amigos, nos juntábamos a lesear, a compartir música y a crecer en un contexto donde todo era nuevo para nosotros, justo cuando el death metal recién aparecía.
Yo creo que fui el primero en Chile en hacer blast beats. En algún momento me fui del país y, cuando volví diez años después, eso se reconoció y me hizo sentir muy bien. Fuimos parte de ese movimiento que nacía en Florida y luego se propagó a Europa, y acá hicimos lo nuestro dentro del metal extremo. Nos encasillan mucho como black metal, pero nunca quisimos tocarlo, al menos en el momento de grabar el demo. Nuestra idea era hacer death metal técnico, o al menos intentarlo. Ninguno de nosotros había estudiado música, tocábamos de corazón no más.
Creo que también fuimos los primeros en Chile en incorporar teclados a nuestro sonido, totalmente influenciados por Morbid Angel en Altars of Madness. Yo era fanático de Morbid en ese momento y estaba muy metido en Death Yell, así que siempre quise teclados para las atmósferas, y creo que resultó muy bien. Hablo del año 1989, cuando nuestro deseo era hacer algo distinto, ser precursores, no repetir lo mismo. Todo estaba en pañales en lo musical, recién naciendo, pero teníamos claro que no queríamos hacer lo mismo que Sadism o Atomic Aggressor, que eran la rama más pura del death metal. Nosotros teníamos a Galleta, con una voz más aguda, lo que nos acercaba a cosas más parecidas a Kreator o Nocturnus. Sin saber mucho del tema, siempre quisimos emular a Atheist, que era muy técnico. Ese era nuestro deseo: algo más elaborado, con muchos cambios.
Algunas cosas nos salieron bien y otras no tanto, sobre todo en los tiempos, donde se notó que nos faltaba alguien que nos enseñara a hacer mejores cosas. Grabamos en un estudio excelente, pero los ingenieros no sabían nada de death metal en ese momento. Cuando grabé las baterías fui el primero en los turnos y había mucho nerviosismo: todo era desconocido, no sabíamos qué iba a pasar. Algunas cosas me salieron bien y otras mal; tuve problemas con las baquetas en las tomas del demo y eso quedó incluso en la grabación del segundo tema. Pero éramos muy jóvenes y al final el demo salió como salió no más…
¿Cómo resumes la experiencia, los recuerdos y los detalles de la grabación del demo, de la producción, las gráficas... de todo ese tiempo en general?
Fue algo increíble para todos. Éramos muy jóvenes, casi todos menores de edad y contra todo pronóstico logramos entrar a un estudio de grabación, lo que era un sueño en ese momento. No había mucho dinero, nuestros familiares nos ayudaron un poco, pero en mi caso tuve que vender todo: mi equipo de música, el Atari y otras cosas para poder pagar las sesiones. En la escena yo era el único que tenía batería de doble bombo. Esa batería —la misma que después me quitó el bastardo del Francisco Cautín de Torturer (ponlo por ahí)— se usó para grabar el demo de Death Yell, el de Darkness, el de Atomic Aggressor y el de Sadism. Esos cuatro primeros registros se hicieron con ella...
Recuerdo que la gente de Atomic se aparecía seguido cuando grabábamos nuestro demo. Éramos muy amigos de ellos, también de J.P. de Sadism. En general había mucha unión entre las tres bandas, aunque ellos ya habían empezado antes y nosotros entramos un poco después. Todos grabamos más o menos en la misma época, con diferencias de solo algunos meses. Eran tiempos en que había que hacer las cosas con cuidado, pero eso nos motivaba más: estábamos en contra del sistema, de los militares y su rechazo a nuestro movimiento. Había desaparecidos, gente perseguida… la dictadura era un tema mayor y también una motivación extra que se reflejaba en nuestras letras (al menos en parte)...
En cuanto a las gráficas, el Pollo se encargó de todo. Una vez llevó un bosquejo al ensayo, nos gustó y le dimos la tarea de hacerse cargo de ese aspecto. Él también diseñó el logo y cuando lo mostró quedamos impresionados. En la composición todos aportábamos: los guitarristas llegaban con riffs y entre todos armábamos las ideas. Yo colaboré bastante en 'Victim or Hangman' junto con Felipe. Grabamos en un estudio muy bueno, Procor, que era excelente. En esos años también había muchas tocatas en el Manuel Plaza, con Pentagram, Necrosis, Masacre… y se mezclaban con bandas como Tumulto. Después vino la Sala Lautaro, que se convirtió en nuestra sede: tocábamos ahí todos los fines de semana.
¿Qué opinión tienes del nuevo material de Death Yell?
He escuchado algunas maquetas, pero en eso no me meto mucho. Cada vez que vuelvo a Chile los veo, comparto con ellos, pero no participo en sus decisiones. Ahora me dedico más a ser el nexo para comprar cosas y llevarlas a Chile. A veces me piden opinión sobre sus bateristas y me mandan grabaciones para escuchar. Eso es todo.
¿Qué destacarías con respecto al split de 1991 con Beherit, mirando ahora hacia atrás?
Destacaría las gráficas, que las hizo Cristian (el Chino), un vecino mío. Cuando salió a la venta yo no estaba en Chile, pero me guardaron mis copias, menos mal. Estuve fuera del país por temas personales y ahí perdí todos mis contactos. Cuando volví a integrarme a la escena me di cuenta de que el split ya estaba publicado y eso me hizo sentir muy orgulloso. Lo tengo acá conmigo, es parte de mi vida y de mi colección.
¿Cuáles fueron las verdaderas razones de la separación de Death Yell en 1991?
Lo primero que debo decir es que pasé por una etapa de drogadicción muy fuerte y dejé de poner atención a la banda. Los dos guitarristas entraron a la universidad y al final cada uno siguió su camino. En realidad, entre el Pollo y yo éramos el motor de la banda, pero en ese momento no había quién nos empujara. Esto es lo que puedo contar desde mi visión; sé que ellos tienen otras razones. Mi cabeza estaba en otro lado, de hecho me fui de Chile por esas mismas razones y todo eso desencadenó el fin de Death Yell. Una lástima, porque creo que deberíamos haber seguido...
¿Qué les dirías a tus ex compañeros y a los fans después de todos estos años?
Me gustaría que la banda siguiera haciendo música, pero retomando lo que realmente era Death Yell: algo brutal, no tan elaborado, con un sonido sucio y visceral, pero también con atmósferas. Como te decía, nos clasifican como black metal, pero nunca quisimos eso; salió solo, quizás por la rapidez...
A la gente que escucha el demo le diría que vea la evolución de Death Yell. Pero sí, sería ideal y un sueño que la banda volviera a tocar ese raw death metal de antaño, distorsionado y sucio…
"Después de que Josef cayó, Jon no intentó quitarle el arma a NN ni distanciarse del acto de ninguna manera que fuera perceptible para NN. En cambio, ayudó a NN a acercarse a la víctima con el arma en la mano y permaneció en silencio cubriéndose los oídos cuando fue disparado otro tiro en la cabeza. En lo que respecta al segundo disparo, las propias declaraciones de Jon significan que mostró indiferencia hacia la vida de Josef. El hecho de que estuviera muerto y no pudiera ser salvado no era algo que Jon pudiera asumir con certeza…
Nödtveidt tenía 21 años en el momento del crimen. No existen reglas especiales para limitar la pena en su caso. La escala de penas por complicidad es la misma que para el delito consumado, es decir, cadena perpetua o 10 años. Con la valoración realizada por el tribunal de distrito sobre la participación de cada persona, el tribunal concluye, sin embargo, que Jon participó en menor grado en relación con NN, lo que significa que la pena para él, aplicando el Capítulo 23, Sección 5 del Código Penal, puede fijarse por debajo de lo estipulado para el delito. El Tribunal de Distrito encontró razones para determinar la sentencia en ocho años."
Con estas palabras, tomadas del veredicto de 51 páginas en el caso n.º B 19859-97, confirmado en el Tribunal de Distrito de Gotemburgo el 6 de julio de 1998 contra Jon Nödtveidt —cantante, guitarrista y líder indiscutible del monstruo sueco del death metal DISSECTION—, la saga de una de las bandas de death metal más respetadas del mundo parecía haber terminado. Dos álbumes completos, The Somberlain (1993, No Fashion; el título, según Nödtveidt, es un juego de palabras inventado que significa “señor de la oscuridad”) y Storm of the Light’s Bane (1995, Nuclear Blast), junto con algunos lanzamientos menores, parecían ser los únicos recuerdos que el mundo exterior obtendría.
SIGNOS DE VIDA
En el número diecisiete (publicado en el verano de 2002) de la prestigiosa revista noruega Slayer Mag, se publicó la primera entrevista con Jon desde su encarcelamiento. En ella declaró clara y distintamente que DISSECTION no era en absoluto un capítulo cerrado.
Dos años y medio después, el 29 de octubre de 2004, Jon se encuentra en el lujosamente moderno Clarion Hotel de Estocolmo, ofreciendo una conferencia de prensa junto con lo que él llama un DISSECTION renacido. Representantes del nuevo management de la banda (cuyo sitio web presume de cero encargos musicales, pero sí de una gran cantidad de modelos fotográficos, lo que hizo dudar a los editores de la autenticidad de la conferencia) nos conducen a mí y al fotógrafo Johansson a una sala señorial con enormes ventanales panorámicos. Se nos pide esperar a nuestro entrevistado, quien resulta estar de excelente humor a su llegada. Jon ríe y sonríe durante casi toda la entrevista y no cabe duda de que las expectativas para el concierto del día siguiente están en su punto más alto.
-'Se siente absolutamente maravilloso. Es algo que he esperado durante muchísimo tiempo, han pasado más de siete años desde la última vez. Se siente surrealista volver a tocar después de todos estos años. Con una banda completamente nueva. Sigue siendo DISSECTION, pero con una alineación completamente distinta (Set Teitan, conocido de ABORYM, entre otros, es el nuevo guitarrista; Thomas “Alzazmon” Asklund de DARK FUNERAL, INFERNAL y otros está en la batería; y Brice Leclercq, ex NIGHTRAGE, toca el bajo). La sensación correcta ha vuelto...'-
Quienes presenciamos el concierto sabemos que comenzó con un anticlímax difícil de superar en un contexto de death metal. Tras sonar la poderosa intro At the Fathomless Depths y cuando la espera de siete años estaba a punto de redimirse… ¿batería? Un oído experimentado reconocería Black Horizon, pero ¿dónde estaban las cuerdas? Ambas guitarras faltaban por completo y, a pesar de que los guitarristas subieron los amplificadores, pasaron dos largos minutos antes de que todo estuviera en su lugar.
-'Tuvimos algunos problemas técnicos, pero afortunadamente se resolvieron justo antes de que comenzara la canción y al final se sintió bien'- informa Jon por teléfono desde Austria un par de días antes de que esta revista salga a imprenta. La gira ha continuado sin más contratiempos y Jon está enormemente entusiasmado.
-'Realmente ha sido una cálida bienvenida y no quiero que termine nunca. Creo que hemos armado un paquete realmente bueno'- dice, y concluye el informe de estado elogiando a la banda WATAIN, con base en Estocolmo/Uppsala. -'Son gente sensata y una maldita buena banda.'-
ALIADOS ANTICÓSMICOS
Todos los antiguos miembros, excepto Jon, están fuera de escena y los nuevos músicos han sido seleccionados con un enfoque en una ideología satánica pronunciada. Bård Faust (anteriormente baterista en la banda noruega EMPEROR, quién también cumplió condena por el asesinato de un hombre homosexual) fue baterista en el DISSECTION renacido por un tiempo, pero se retiró porque no podía respaldar de todo corazón la ideología de la banda. Considerando que otras razones para su salida no fueron siquiera mencionadas por Jon o Faust, podemos concluir que el pensamiento ideológico detrás de la banda se ha llevado a su extremo: -'...la meta siempre ha sido que todos pudieran respaldar el concepto al cien por ciento. Tras la salida de Faust, todo se ha vuelto una meditación. En la búsqueda de los miembros adecuados, ha sido muy importante el ser auténtico. También debía funcionar musical y personalmente, lo cual fue difícil, pero estoy increíblemente feliz con la nueva alineación. Este es el renacimiento de DISSECTION'-.
Dado que cada entrevista con Jon y también el sitio oficial de la banda (www.dissection.nu) se han centrado en el aspecto ideológico, existe el riesgo de que la música quede fuera de foco, pero ese temor fue respondido con un encogimiento verbal de hombros.
-'Eso ocurriría si la gente no escuchara nuestros discos, pero creo que la música habla por sí misma. El concepto y la música son uno cuando se trata de DISSECTION. Más bien es lo contrario: el concepto satánico es el flujo creativo en la banda. Es el núcleo de todo lo que hemos hecho antes y lo que hacemos hoy'- afirma Nödtveidt, respaldado por los demás miembros que participaron en la entrevista.
Aunque Jon es consciente de que la mayoría de las preguntas lo conciernen a él, está muy interesado en que los otros miembros tengan voz. El Sr. Asklund aclara y respalda al único miembro original en un par de ocasiones durante la entrevista, que se realiza mayormente en sueco. Cuando cambiamos al inglés (Set es de Italia y Brice originalmente de Francia), ambos guitarristas expresan un enorme placer por estar en DISSECTION y explican que es la banda perfecta para un satanista.
Cuando se mencionan los miembros del período anterior de la banda, Jon es extremadamente diplomático y explica que todos simplemente siguieron caminos distintos en la vida. -'Siempre serán parte de lo que DISSECTION fue, pero hoy es algo nuevo. Por primera vez somos una entidad satánica y es algo completamente diferente. Queremos llevar esto lo más lejos posible. Estamos todos preparados para trabajar en la música a tiempo completo. He experimentado fases activas e inactivas en bandas y visto diferencias en el compromiso personal de los miembros, pero ahora ya no ocurre que distintas personas quieran cosas diferentes.'-
FOCUS
Que DISSECTION vive en el presente queda claro incluso cuando se mencionan los viejos álbumes de la banda. Entre las muchas frases originales que el frontman escupe durante la entrevista, los comentarios sobre los trabajos anteriores no forman parte de ellas:
-'Cada lanzamiento tiene su encanto y representa dónde estábamos en ese momento. Estoy muy satisfecho tanto con el primer como con el segundo álbum, aunque se pueda entrar a analizar los detalles. Pero no es así como evalúo los discos. Me guío por una sensación holística.'-
El hecho de que el propio autor siga satisfecho probablemente crea cierta presión en lo que respecta a la composición. Apenas hace falta mencionar la presión de los fans: pocas creaciones musicales en la escena death y black metal han sido colocadas en pedestales tan inalcanzables como los dos álbumes completos de DISSECTION, lo que quedó claro con toda la nitidez deseada tras el estreno en línea del primer material nuevo del cuarteto. Un clip de 53 segundos del sencillo “Maha Kali” fue presentado para descarga pública en dissection.nu y las reacciones fueron inmediatas.
“…las guitarras recuerdan a los viejos IN FLAMES… esto no suena para nada a DISSECTION. Estoy realmente decepcionado, suena como una copia de IN FLAMES…”, “DEATHSTARS es más brutal que DISSECTION… lamentablemente, esto apesta a más no poder.”, “…R.I.P. DISSECTION…”, se lee en un extracto del foro oficial de la banda. Implacable, por decir lo menos. También resulta algo sorprendente que las reacciones se refieran a menudo a una falta de brutalidad. Para los oídos del autor, la música de DISSECTION siempre ha tratado del ambiente que crea, algo que “Maha Kali” también logra. La parte vocal femenina es particularmente contagiosa.
-'¿Qué se puede esperar…? Fue solo un adelanto, si acaso. Cortamos antes de que el primer verso tuviera tiempo de empezar. Fue una elección consciente lanzar algo tan corto solo para mostrar que el sencillo venía en camino'-. “Maha Kali”comenzó a grabarse en Hall, donde tuve acceso a una sala de música junto con otro prisionero que tenía equipo de grabación en disco duro. Empecé a grabar demos y pre-producción para el álbum, así que en realidad de ahí provienen las voces y guitarras del sencillo. Luego se añadieron la batería y el bajo en el Studio Monolith de Thomas.'-
-'Vamos a grabar la canción de nuevo para el álbum, así que fue más divertido hacer de esto algo único' - interviene Thomas.
-'Es algo bastante interesante mostrar que esto comenzó ya en prisión. Empezar a grabar la canción en una cárcel nacional cerrada y luego, cuando se lanza, estar libre'- explica Jon.
La segunda canción del sencillo es una regrabación de “Unhallowed” de Storm of the Light’s Bane (1995, “para reconectar con lo viejo”, según Jon). La portada fue creada por el fiel proveedor de arte Kristian “Necrolord” Wählin, quien ha estado con la banda desde los días de los demos. Las letras, a su vez, fueron escritas por un “muy buen amigo” cuyo nombre Nödtveidt no quiere revelar, pero asegura que estarán incluidas en el álbum.
-'Como mensaje, “Maha Kali” trata de la gran disolución, que en la mitología india se llama Mahapralaya y puede compararse con el humo del Ragnarök o el Armagedón. De eso trata DISSECTION: la gran disolución del orden para restablecer el caos original.'-
El sencillo es lanzado por el sello con sede en Estocolmo Escapi, que también publicará un DVD que contendrá el concierto de Estocolmo, material de archivo y un documental.
11 PISTAS PARA EL DESEQUILIBRIO CÓSMICO
Ante la pregunta de si el resto de las letras del próximo álbum tratarán el mismo tema, Jon al principio es breve, pero resulta que estoy abriendo una auténtica caja de serpientes.
-'Está estructurado de manera ritual, las letras tratan sobre diferentes dioses y diosas dentro de distintas mitologías y culturas. Los lados oscuros, por supuesto'- añade Jon.
¿Estructurado de manera ritual?
-'Las letras están escritas como conjuros, las llamadas Voces Magicae. Incluso la música en sí tiene un significado mágico, ciertos riffs están estructurados con formas muy conscientes para canalizar las fuerzas que invocamos. Para nosotros se convierte en realizar un ritual a través de la música. A nivel ritual y religioso, queremos perturbar el orden cósmico, y si esto yace en la psique del oyente —todos llevamos un microcosmos— y podemos abrir nuevos agujeros negros en su conciencia, ese es un objetivo logrado. Afectará a todos los que escuchen la música, incluso a quienes no lo comprendan'- concluye el compositor como si fuera lo más obvio del mundo.
El álbum debería consistir en once canciones: el número de temas simboliza el caos. Y lo único que obtengo de Jon en cuanto a la música en sí —sin mezclar pensamientos anticósmicos— es lo siguiente: -'Es más pesado y directo… es difícil de categorizar. Es metal satánico, luego la gente puede ponerle la etiqueta que quiera'-. -'La batería es más metal que black metal'- aclara Thomas.
La banda no revela detalles sobre el sello discográfico ni el estudio, pero espera grabar a comienzos de 2005.
MEMENTO MORI
En un artículo titulado “No estoy orgulloso”, publicado en el sitio web de Expressen el 22 de septiembre de este año, Jon explica que no quiere discutir el asesinato del argelino de 37 años Josef Ben Meddour, descrito dramáticamente en la introducción. Obtengo casi exactamente la misma respuesta que el cantante dio al vespertino cuando empiezo a preguntar sobre lo que realmente ocurrió la noche del 23 de julio de 1997 en Keillers Park, en Ramberget, Gotemburgo.
-'Por respeto tanto a la víctima como a mis propios familiares, no quiero discutir el asunto. No quiero abrir viejas heridas'-.
Con esta maniobra evasiva, Jon ha evitado efectivamente hacer cualquier disculpa pública, lo que ha atraído cierta atención y ha resultado en que algunos oyentes y medios se distancien de la música de DISSECTION.
-'Mi crimen me pertenece a mí y a mi historia, no puedo cambiar eso. Acepto las consecuencias de mis actos y he cumplido mi condena. Estoy aquí hoy. Soy libre y debo seguir adelante'-. Con todo lo que pasó y con la condena en la mochila, la gente valora la vida de una manera completamente distinta hoy.
-'Ciertamente no soy un defensor de la sociedad como equivalente a la libertad, pero en contraste con estar tras las rejas, aún se puede llamar libertad. Todos tenemos nuestro propio tiempo. Un día se acaba'- concluye Jon con bluntness.
Aunque tanto Jon como su hermano de la MLO (más sobre eso después) cambiaron sus relatos un par de veces durante la investigación del asesinato sobre lo que ocurrió aquella noche, ambos finalmente se aferraron a dos versiones que diferían entre sí. El tribunal eligió creer a nuestro entrevistado y lo condenó por complicidad.
No hubo pruebas reales respecto a esta parte específica del incidente, pero el tribunal simplemente encontró a Nödtveidt más creíble de los dos.
Dado que los testimonios de los dos acusados diferían entre sí, el tribunal de distrito solo pudo establecer con certeza el curso de los acontecimientos hasta el momento en que los tres llegaron a Ramberget. En resumen, los dos perpetradores se habían sentido molestos por Ben Meddour, quien fue persistente e hizo avances homosexuales no deseados —“La intención de Jon al ir a Ramberget era al menos golpear o amenazar a Josef”, afirma el veredicto. Lo que ocurrió después solo lo saben dos personas: Jon y el otro perpetrador. No hubo testigos presenciales en Keillers Park. Jon, su cómplice y Josef Ben Meddour fueron los únicos presentes.
MISANTHROPIC LUCIFERIAN ORDER
Jon y el otro implicado pertenecen a la organización satánica Misanthropic Luciferian Order (MLO) y en el libreto del álbum Live Legacy de DISSECTION se puede leer que la banda es el “departamento de propaganda sonora” de MLO; la redacción en el álbum literalmente dice: “DISSECTION es la unidad de propaganda sonora de MLO”.
En el sitio web de MLO se pueden leer los ideales y pensamientos de la organización. La información general afirma, entre otras cosas, que “…por lo tanto, el pensamiento elitista y los ideales sobrehumanos son una parte esencial de la filosofía de MLO, lo que también colorea fuertemente el trabajo esotérico de la Orden”.
En el mencionado artículo del vespertino, se alegaba que Jon y su cómplice estaban bajo la influencia de anfetaminas la noche del asesinato. Cuando se aborda el tema en la entrevista de Slayer Mag, Nödtveidt lo desestima diciendo que fue algo que sus abogados les aconsejaron decir. Cuando yo planteo la misma pregunta y señalo que el consumo de drogas va en contra del elitismo que MLO defiende (la hoja informativa de la asociación termina con las palabras: “Los drogadictos y los individuos mentalmente débiles no deben contactar con la organización. ¡MLO no tolera la debilidad!”), recibo una respuesta diferente:
-'Uno cambia mucho. Soy una persona que… suelo verlo como cosas que pueden enseñar una lección. Los errores también pueden ser una lección, aunque de una manera aburrida. Asumo todos los errores que he cometido en mi vida'- dice Jon, con dificultad para encontrar las palabras adecuadas.
Sigue un momento de silencio y queda claro que este es un tema con el que el entrevistado no se siente cómodo.
-'Creo que no se puede hablar de algo que no se conoce. Y solo puedo decir que tengo suficiente conocimiento para hablar de este asunto'- aclara Jon. En otro momento también señala que la parte sobre el abogado era cierta: le aconsejaron mencionarlo para mitigar el castigo y piensa que se ha hecho una montaña de un grano de arena.
Thomas interviene y explica que nadie en la banda consume drogas ni es particularmente adicto a ellas. Jon ha explicado en entrevistas anteriores que ya no bebe alcohol.
El 30 de octubre de este año, DISSECTION se cansó de los rumores que circulaban sobre las supuestas posturas racistas de la banda (Josef Ben Meddour era argelino y también homosexual). Por ello publicaron un comunicado oficial en el que se explicaba que DISSECTION es una banda satánica y no tiene nada que ver con el racismo. Volviendo al tema del elitismo:
-'Se trata de aprovechar tus circunstancias y utilizar tus recursos, sean cuales sean. Una persona con una discapacidad física, por ejemplo, debe desarrollar habilidades diferentes al resto de nosotros. Se trata de tener una voluntad y un carácter fuertes. Todos tenemos nuestras debilidades, pero con una voluntad fuerte puedes superar todos los obstáculos, sean cuales sean. Se trata de fortalecerse a nivel individual'-.
-'Hay mucho de lo que se llama “pseudo-elitismo”, donde se habla mucho de ser mejor que alguien más, y a mí eso no me importa en absoluto. Todo se trata de la fuerza interior que llevas dentro de ti'- concluye Jon, agradeciendo la entrevista.
Me gustaría pedirte que nos des un breve resumen sobre la génesis de Umbría. ¿Has trabajado con otras bandas antes? ¿Qué quieres implicar con el concepto, el nombre, etc.? Miembros y planes o proyecciones futuras.
A: Sí, he tocado en otras bandas y aún soy parte de ellas. Mi incursión musical en la rama más tradicional del metal comienza en 2018/2019 con la creación de Fusilated junto a mi hermano y un primo. Y bueno, la verdad es que he sido parte de algunas bandas locales (Invierno Nuclear y Bruxismo) durante un tiempo, por lo que diría que durante años me di cuenta de que mi parte favorita de estar en una banda es la composición. El problema es que siempre quise expresar mis ideas lo más fielmente posible, lo cual es muy difícil de lograr trabajando con otras personas, incluso con toda la cercanía y amistad. Este fue uno de los factores que me llevó a considerar la posibilidad de un proyecto en solitario, además de mi atracción hacia el Black Metal como forma de expresión, que en mi opinión es idealmente solitario, tanto en su apreciación como oyente como en su creación desde el punto de vista del compositor. Irónicamente, mi decisión fue influenciada por un intento fallido de formar una banda de black metal con un amigo; el proyecto no se concretó, pero me quedaron algunas ideas. Fue entonces cuando decidí usar esas composiciones para trabajarlas solo, como un experimento, sin grandes expectativas. Recuerdo que fue una mañana de febrero del año pasado cuando decidí sentarme en la batería, escuchar los riffs y crear un tema para grabar un demo de inmediato. Tras algunos intentos logré un resultado decente que me motivó a seguir puliendo. El momento específico en que pude darme cuenta de que este experimento podría tener futuro fue cuando empecé a experimentar con efectos de reverberación. Pude sentir una textura y una atmósfera que daban un nuevo significado a lo que había creado... poco a poco las expectativas e ideas comenzaron a surgir con convicción. Decidí darle un nombre que tuviera sentido para mí y recordé conceptos de geografía: la solana y la umbría. En términos generales, son laderas de montaña que se distinguen por la cantidad de luz solar que reciben, la solana siendo la ladera que recibe la luz y la umbría la que permanece en la oscuridad. Umbría fue el nombre perfecto, combinando dos elementos simbólicos: la montaña y la oscuridad. En cuanto a otros miembros uniéndose al proyecto, lo veo imposible, quiero que siga siendo algo solitario, dependiente solo de mi voluntad, de lo contrario perdería su sentido. Además, la música no fue concebida para ser tocada en vivo; la duración de las canciones y la gran capacidad que puedo añadir trabajando solo, sin límite de tiempo, hacen inviable llevar el proyecto al escenario. Umbría existirá mientras tenga la motivación y creatividad para mantenerlo a flote; si alguna de esas dos cualidades falla, seré yo quien decida terminarlo antes de caer en un compromiso sin pasión.
¿Es Rural Darkness una especie de sello o algo así?
A: No lo consideraría un sello en este momento, pero sí un home-studio desde el cual pretendo sacar todas las bandas y proyectos en los que estoy involucrado o quisiera ayudar con un espacio. Sin embargo, mis intenciones son convertirlo en un sello o productora, quizás a mediano o largo plazo dependiendo de la disponibilidad de los medios necesarios para lograr ese objetivo.
He notado que pones mucho énfasis en estar geográficamente situado en las periferias rurales de una pequeña comuna de Ñuble, llamada “El Carmen”. ¿Cómo se relaciona la influencia del entorno rural en la creación de música con la noción de lo sagrado en la naturaleza, quizá algún tipo de paganismo?
A: El paisaje abierto del campo, el viento, la lluvia, los árboles, el paisaje nocturno que me permite mirar las estrellas, la luna, sentir la soledad de la noche en un lugar con pocos puntos de urbanización, me permite conectar con otros paisajes, los interiores, donde la imaginación, los sentimientos, las fantasías, los deseos, los miedos y cada una de esas fuentes prácticamente inagotables que considero el origen de las expresiones artísticas, en mi opinión, honestas, emergen con más fuerza. Aunque no practico ni me he sumergido en formas de vida consideradas “paganas”, hago el ejercicio de situarme temporalmente, imaginando un pasado lejano en el que otros pueblos habitaban con una cosmovisión distinta, donde la naturaleza tenía una profunda incidencia en todo su sistema de creencias y estilos de vida, donde la magia y otros planos de existencia eran percibidos como una realidad. En mi opinión, esa idea de algo más allá de nuestros sentidos, lo incomprensible... era algo que podía darnos una vitalidad que hemos perdido, de ahí la melancolía, la fatal pérdida de curiosidad, la oscuridad, el vacío y la muerte de algo que en algún momento fue sagrado. Esa percepción cargada de pesimismo es uno de los motores del proyecto. Vale mencionar que omití referirme a un grupo étnico o pueblo específico porque las características mencionadas tienden a ser un punto común, obviamente sin restar importancia a las particularidades de cada pueblo que en algún momento habitó y/o habita estos territorios.
¿Cómo se relaciona el proceso creativo de arriesgarse y aventurarse en nuevos elementos estéticos y musicales con la noción de transformación y renovación constante dentro de lo que conocemos como black metal primordial?
A: Creo que puedo responder con un pensamiento que surge al componer. Los riffs y melodías que me llegan espontáneamente suelen ser un black metal “genuino” (según mis estándares), pero a veces emergen ideas que no están directamente relacionadas con el estilo. Entonces me encuentro en el dilema de si intentar forzar el sonido “tradicional” o simplemente aventurarme en otros elementos e intentar aplicarlos dentro del proyecto. Es ahí cuando recurro a técnicas de composición de otros estilos; a menudo presto mucha atención a la composición del rock progresivo clásico de los 70 por la fluidez de sus composiciones junto con un sonido orgánico. Esto me permite crear puentes que proporcionan un flujo natural entre las diferentes secciones que una canción podría contener.
¿Qué implicaciones filosóficas y ocultas tiene el uso del black metal atmosférico en la creación de un “paisaje sonoro” en la música en términos de la conexión entre la creatividad artística y la exploración de dimensiones metafísicas?
A: Estas otras ramas del género enriquecen la atmósfera, que es el elemento que contiene la sensación de “paisaje sonoro”. Hay un sentido detrás de esas capas de reverberación. Como mencioné antes, el paisaje que puede recrearse es tanto externo como interno, desde la belleza de la naturaleza hasta la melancolía inherente del estado emocional predominante en los procesos creativos. Pero también siento que la atmósfera tiene una cualidad onírica, donde lo oculto, lo misterioso, lo difuso y lo vago se manifiestan, representando otra dimensión que podemos percibir parcialmente, donde quizá tengamos una mínima posibilidad de observar esa fuente creativa de imaginación, recuerdos, sentimientos, miedos... Lo hermoso de esto es que asomarse a ella es como mirar en una oscuridad infinita donde puedo vislumbrar mi propia naturaleza; no hay engaños, no hay moral, solo la más honesta soledad que puede ser tan reconfortante y gratificante como increíblemente aterradora.
La hierofanía es la manifestación de lo sagrado en el mundo material. ¿Cómo encaja el concepto pictórico elegido en el demo?, ¿cómo llegaste a él?, ¿quién lo creó?
A: El elemento central de la pintura es un menhir y una especie de portal. La razón por la que elegimos estas imágenes es porque representan una “petrificación”; la piedra ha simbolizado en casi todas las culturas lo imperecedero, lo eterno y, por lo tanto, lo sagrado. En resumen, la historia es que un individuo, a través de una revelación desgarradora, ha logrado elevarse a planos superiores de existencia, causando que su existencia física se transmute en un menhir. Elegí esta forma monolítica porque es uno de los elementos más característicos de la Edad de Piedra y tiene un significado universalmente relacionado con el culto a los muertos, precisamente aquellos que han trascendido “más allá” (también con la fertilidad de la cosecha, pero ese es otro tema). El portal representa la absorción de todo lo que formaba parte de la apariencia, lo banal. La manera en que llegamos al resultado de la portada fue prestando atención a las letras, escuchando la música y teniendo diálogos abiertos. El proceso fue íntimo porque la persona encargada del arte fue mi pareja, la primera en escuchar el proyecto y apoyarme. Sus habilidades artísticas y compromiso le permitieron plasmar fielmente las ideas que habíamos discutido en este proceso creativo, donde yo solo aporté algunas ideas centrales; todo lo demás es mérito suyo. Puedes ver su trabajo en @oniric.art3.
¿Cuál es el concepto del demo?, ¿quizá buscando unidad y cohesión en medio del caos? ¿Podría interpretarse la petrificación como un proceso de transformación o solidificación de algo que estaba fragmentado?
A: La manera en que se desarrolló el tema fue bastante abierta y algo difusa, porque esta es la primera vez que me dedico a escribir letras, las cuales considero solo un complemento y adorno para mi música. El concepto fue algo que descubrí a través de un proceso de escritura abierto, que fui modificando y moldeando conforme descubría la dirección que quería tomar. No puedo negar que durante este proceso hubo una fuerte influencia de las ideas de Carl Jung. Los arquetipos y sus manifestaciones simbólicas en el inconsciente me llevaron a interesarme en el “mito” como una generación espontánea de las sociedades, especialmente las antiguas y/o primitivas. Me interesó particularmente la “petrificación” porque la considero una de las formas más primordiales de concebir la eternidad y su relación con la muerte. Es importante volver al título de la obra, “Hierophany of the Disintegrated”. El acontecimiento es vivido por un hombre cuya existencia está fragmentada debido a la distancia que tiene de su ser, de su yo o alma, como prefieras llamarlo. Por lo tanto, está existencialmente desintegrado, pero el llamado de lo eterno lo ha elegido para transmutar su forma física, terminar su vida en el plano material y devolverlo a su forma informe y eterna. Esto se simboliza con la transmutación de hombre a piedra. En cuanto a si significa una búsqueda de unidad en el caos, no está del todo equivocado, pero yo preferiría hablar de una trascendencia de las dualidades, porque al ascender a ese otro plano se superan las formas de concebir la realidad; ya no existen polos opuestos ni ciclos.
Supongo que es demasiado pronto para hablar de algún tipo de resumen o análisis dentro de la escena del black metal, me refiero al demo.
A: Hasta ahora he preferido llevar a cabo este proyecto con mucha discreción, porque mis intenciones son tener material físico primero y luego distribuir libremente este trabajo en línea. Sin embargo, lo publiqué en Bandcamp para no dejarlo esperando y un número modesto de personas lo ha escuchado y ha compartido sus impresiones conmigo. Esta pequeña recepción ha sido positiva y lo agradezco enormemente...
Ave Vollmond, ¿quieres comenzar diciendo algunas palabras antes de entrar en el tema? Vollmond: Quiero agradecerles por contactarme para esta entrevista, estoy deseando arrojar algo de luz sobre lo que ocurre en las sombras...
Es un hecho que Flagellant y Feeble Deity son dos engendros que comparten muchos caminos en común y al mismo tiempo generan una retroalimentación muy interesante entre sí... ¿cómo surgió la idea de comenzar con Feeble Deity? ¿Cuál es la historia detrás de tu relación musical con Athanaric? Cuéntanos más detalles... Vollmond: Athanaric y yo hemos sido amigos cercanos durante los últimos años. Antes de conocernos, no quería estar en ningún tipo de banda aparte de lo que hacía por mi cuenta. Tuve múltiples experiencias de mierda con otros “artistas” que solo desperdiciaban mi tiempo y energía. Así que no estaba necesariamente abierto a estar en una banda, ya que sentía que yo era la única persona confiable que conocía. Nos conocimos a través de otros conocidos en común y de inmediato pude percibir algo en él que no había encontrado en otra persona. Nos tomó un tiempo antes de formar Feeble Deity. Hubo un año entero de simplemente improvisar y jugar con diferentes sonidos, sin una dirección específica en mente. Finalmente ambos nos dimos cuenta de que el black metal puro era lo único que queríamos hacer. El nombre Feeble Deity llevaba rondando en mi cabeza por un tiempo en ese punto. Una vez que nos sentamos y decidimos que el black metal era lo que queríamos hacer, dije el nombre en voz alta y ambos supimos instantáneamente que esto era lo que estábamos destinados a hacer, y todo se desarrolló a partir de ahí. Grabamos y lanzamos nuestro primer sencillo “Throne of Tyranny” e hicimos nuestro logo original en Pascua de 2023.
¿Puedes darnos más detalles sobre Nocturnal Deviancy? Entiendo que es un nuevo proyecto donde manejas todo como lo haces con Flagellant. ¿Por qué sientes la necesidad de crear nuevas entidades musicales? Vollmond: En lo que respecta a Flagellant, siento que tengo un enfoque muy específico cuando se trata de escribir y canalizar la energía adecuada para ello. A veces puede ser muy difícil acceder a esa energía y no quiero escribir algo que no sienta apropiado para ese proyecto. Comencé Nocturnal Deviancy para darme más libertad artística y no tener que sobrepensar cada detalle dentro de las canciones y riffs. Tengo riffs que me llegan constantemente, pero muchos de ellos no encajan con Flagellant en mi opinión. Así que Nocturnal Deviancy cumple su propósito al permitirme simplemente hacer música sin tener que pensar demasiado en ello. Lo cual está funcionando muy bien, ya que probablemente este sea mi material favorito que he escrito. El EP “Eternity’s Cold Embrace” fue escrito durante marzo de este año (2024). No tengo aún una fecha específica de lanzamiento. Usualmente subo mis lanzamientos en línea, pero quise mantener este solo en formato físico. Los cassettes han sido anunciados a través de Hermetic Blood Order en España. Hay otros anuncios por hacerse, de los cuales estoy muy emocionado, pero aún es un poco pronto para compartirlos.
¿Es la misantropía y el odio hacia la humanidad el núcleo de tus creaciones? ¿Crees que el black metal debería volver a lo que fue? Es decir, una expresión musical totalitaria, o piensas que puede abrirse a expresiones en consonancia con otros estilos? Vollmond: Un profundo resentimiento hacia la existencia humana siempre tendrá su lugar legítimo en el black metal. Personalmente, para mí, mi música es un catalizador espiritual y la escribo puramente como una puerta hacia la verdadera naturaleza de mi alma. A veces me irrita cuando la gente trata al black metal como algo menos que pura magia con propiedades y poderes increíblemente divinos. No creo que haya una forma establecida de hacer nada. Todo lo que ves suceder a tu alrededor es puramente un concepto humano con reglas y límites imaginarios. Especialmente en el black metal, la gente se impone tantas reglas. Como qué puede ser black metal y qué no. ¿Tú hiciste las malditas reglas? ¿Qué reglas hay? Solo existen en sus cabezas. Lo único que importa es si siento que la música realmente me conmueve. Sin importar cómo suenen, cómo se vean o de qué hablen. Algunos artistas simplemente LO TIENEN, y la mayoría no. No creo que el black metal pueda volver a ser lo que fue en los 90, ni debería serlo. Ocurrió en ese período de tiempo por una razón muy específica y debería quedarse allí.
Entiendo que el trabajo en soledad aporta muchas cosas positivas a los músicos de black metal. Hoy en día hay mucha gente que elige grabar en estudios artesanales o más profesionales, pero la mayoría de las veces desde sus casas. ¿Qué opinas de estas opciones de modernidad dentro del género en general?
Vollmond: Siempre preferiré mantener mi forma de grabar muy simple y con el uso de poco equipo. No necesitas gastar miles de dólares en equipamiento para hacer black metal genuino, ¿sorprendente, verdad? No estoy aquí para juzgar el proceso musical de nadie, y si funciona para alguien, adelante. Pero para mí personalmente, prefiero mantener mi configuración limitada. Ni siquiera tengo un computador para usar DAWs ni nada por el estilo.
Me impresiona mucho el poder del bestial black metal que Feeble Deity suele ejecutar, pero también quisiera preguntar sobre tus influencias e inspiraciones para escribir una canción como “Infernal Embrace”, con un quiebre y algunas armonías que muestran cohesión y al mismo tiempo autenticidad. Lo mismo con “Abstieg”, ¿de dónde provienen esas influencias? Vollmond: Infernal Embrace es definitivamente una de nuestras favoritas, solo por el quiebre en la canción. Honestamente ni siquiera recuerdo cómo surgió, Athanaric tuvo el riff primero y nos dimos cuenta de que sonaría jodidamente increíble si añadíamos la ruptura de batería de esa manera. Funcionó muy bien. Es difícil decir de dónde sacamos nuestra inspiración, usualmente no miramos a otros músicos para inspirarnos, pero con la canción Abstieg definitivamente tomamos algo de inspiración de Dissection. Con sus temas como Into Infinite Obscurity y Crimson Towers. No digo que sonemos como esas canciones en absoluto, pero definitivamente nos motivaron a incluir elementos acústicos en nuestras propias composiciones.
De alguna manera la naturaleza, la divinidad, el poder y la atracción hacia lo oculto, lo profano, lo impío, lo rudimentario, las diversas dualidades en el trasfondo filosófico y la malevolencia están muy presentes en Flagellant y Feeble Deity. ¿Cómo describirías el ánimo al abordar estas dos manifestaciones artísticas oscuras? Vollmond: Tanto en Feeble Deity como en Flagellant obtenemos la mayoría, si no toda, nuestra inspiración de influencias puramente espirituales. No quiero decir demasiado ya que es una experiencia bastante personal, pero todos mis proyectos están alimentados por las fuerzas sutiles de la realidad que siempre están ocurriendo a nuestro alrededor. Uso estos proyectos como una esponja divina para absorber tanta energía y poder asimilarlas como pueda.
Entiendo que New Hampshire está cerca de Massachusetts y también de Canadá de cierta manera. ¿Cómo es el entorno social en tu área, cómo afecta la creación de tu música? A pesar de tu ubicación geográfica, yo diría que Flagellant y Feeble Deity tienen una vibra mucho más cercana a la música escandinava, ¿lo crees así? Vollmond: Aquí donde vivimos está absolutamente muerto. Vivir en esta zona definitivamente no nos ha favorecido en cuanto a construir un nombre en la región. Y sí, si tenemos alguna inspiración de otros artistas, hay una buena probabilidad de que sean escandinavos. La gente piensa que somos de Escandinavia más seguido de lo que hubiera imaginado.
Me impresionó mucho la fotografía usada en “Heed the Flame of Will” (cuéntanos más sobre ella). También diría que la estética de Flagellant y Feeble Deity está muy bien lograda y cuidada. ¿De qué manera las estéticas y gráficas complementan tu contenido? En general veo un trabajo muy cuidadoso en todos los aspectos de tu arte con las bandas, no creo que sea coincidencia. ¿Puedes darnos más detalles de tu visión y lo que planeas hacer en el futuro cercano con tus creaciones? Vollmond: ¡Gracias! Realmente tratamos de esforzarnos en hacer que nuestra música sea atractiva tanto auditiva como visualmente. Todas nuestras fotos son muy espontáneas y con poca planificación. Ojalá tuviera más que decir sobre nuestro proceso, pero es realmente muy simple. Usualmente grabamos nuestras canciones, y una vez terminadas tomamos fotos y de alguna manera la estética de las imágenes siempre coincide perfectamente con el sonido de la música. Realmente no hay planificación. Cuando las estrellas se alinean, todo funciona como debe ser.
¿Qué fanzines sueles leer? ¿Cómo ha sido la respuesta a tus obras musicales por parte de la prensa y el underground en general? Vollmond: No hay demasiados zines que siga, pero recientemente fuimos incluidos en un volumen de BladSung con una foto tomada del debut de Feeble Deity en Nueva York. Hemos tenido una respuesta increíble, especialmente en tan poco tiempo. Flagellant tiene poco más de un año y Feeble está por cumplir uno. Hemos construido mucho impulso y recibido mucho apoyo de personas genuinamente increíbles en todo el mundo. Ha sido un honor absoluto trabajar con Azgorh en Australia y su sello Dark Adversary. Trabajar con Hermetic Blood Order en España también ha sido increíble, estoy enormemente agradecido por lo que hacen y lo solidarios que han sido con mis proyectos. El apoyo que ya hemos recibido de fans y sellos ha sido más que estimulante y realmente apreciamos todo lo que sucede para nosotros.
Últimas palabras, este espacio es tuyo para decir o enfatizar lo que quieras... Vollmond: ¡Muchas gracias por incluirme en Tempestous! Tu trabajo es increíble y me honra colaborar contigo. Si hay algo que diría sobre el estado del black metal hoy en día es que debería simplemente morir. Ya está muerto. Todo el mundo y su madre tienen un proyecto de black metal ahora y se ha vuelto completamente desechable. No digo que no existan proyectos auténticos, pero quienes saben a qué me refiero lo entenderán. La “escena” es algo que existe puramente en la cabeza de la gente. Nunca hubo una escena. Es solo una idea. Pero más que nunca ahora, definitivamente no hay escena. Todos solo tienen un enorme maldito ego que atan al black metal y lo que veo son un montón de espíritus perdidos vagando por este plano sin un verdadero propósito. Todos parecen estar en el género porque se ve de cierta manera y suena de cierta manera y los hace ver cool. Y eso es totalmente patético. ¿Qué pasó con la gente que hacía cosas simplemente porque quería? No porque quisieran tener una identidad ligada a ello. Es muy irónico cómo el black metal supuestamente es “el género más odioso” y ese odio se ha colapsado sobre sí mismo y ahora es solo un montón de mierda de autocompasión. El black metal tiene un propósito muy profundo en el viaje de mi alma, es mucho más que un ego o solo algo que hago. Tengo una conexión profunda con el género y no es agradable ver cuando la gente lo arrastra hacia abajo con su propia baja vibración.
Desde las tierras lluviosas del sur de Chile (Puerto Montt), Devoured God se ha forjado con miembros vinculados a proyectos extremos como Tottem Sachem, Horrifying, Demonic Rage y Profound Grave. Su música se instala en un cruce entre el black metal abismal y el blackened death contemporáneo, evocando la densidad ritual de bandas como Grave Miasma, Denouncement Pyre o Ignivomous. El demo inicial mostró ya una vocación por la atmósfera opresiva y espiritual, despojada de artificios modernos, centrada en la intensidad y el misticismo. Ahora, con los adelantos de su primer larga duración Megalithic Prophetic Scriptures (a editarse pronto por Apocalyptic Productions) el cuarteto confirma su arsenal sonoro. Los temas adelantados son “Spectral Shades Between Chapels and Tombs”, que despliega guitarras cavernosas y voces espectrales y “A Devoured God in a Diabolical Sumerian Cult”, que revela la dimensión mitológica y adversarial de su propuesta, enlazando lo ancestral con lo blasfemo. Su sonido es aplastante.
La pieza se presenta como un viaje de más de seis minutos donde Wolvennest despliega su característico metal oculto y psicodélico. Desde Bruselas, la banda ha cultivado un estilo que mezcla doom metal, ambient y rock ritual, reforzándolo aquí con la participación de Hekte Zaren, cuya voz añade un matiz espectral y evocador. El tema se abre con un pulso lento y envolvente, casi litúrgico, que va creciendo en capas de guitarras densas y atmósferas ambientales. La producción mantiene un equilibrio entre lo crudo y lo ceremonial, permitiendo que cada instrumento se sienta como parte de un encantamiento colectivo. La voz invitada se integra como un conjuro, reforzando así la sensación de trance.
La estética de Wolvennest se prolonga aquí en una exploración de lo apocalíptico y lo místico, donde la música funciona como un espacio de invocación. “Tarantism” no busca la inmediatez, sino la inmersión ritual, invitando al oyente a perderse en un flujo sonoro que oscila entre lo hipnótico y lo adversarial. En el contexto de 'Procession', su más reciente álbum, el tema se convierte en un eje que sintetiza la propuesta de la banda: pluralismo sonoro, oscuridad insurgente y ceremonialidad. Desde el inicio, el oyente es envuelto en una vorágine de pulso hipnótico y atmosférico, con guitarras densas y texturas ambientales que se despliegan lentamente, creando un espacio etéreo. La producción enfatiza lo sepulcral y lo litúrgico, con pasajes que parecen invocaciones más que composiciones convencionales. Cada tema se enlaza con el siguiente, reforzando la idea de un proceso ritual continuo. Inquietante.
Me gustaría comenzar esta entrevista con una breve introducción de ti misma y tus inclinaciones artísticas, gustos, estudios...
Hekte Zaren: La muerte es la mayor puerta que cruzamos. Estamos rodeados de energías, trabajamos con ellas, las emanamos, las canalizamos. La emanación de la muerte es una de esas que no puedes confundir con nada más. Soy una adoradora de la Muerte. Utilizo mis habilidades vocales para canalizar la Oscuridad y la Muerte como aspecto principal de lo que hago en la música.
¿Qué evento en tu vida crees que te marcó para finalmente convertirte en la cantante que todos conocemos en esta era contemporánea?
HZ: Solía escribir poesía oscura y blasfema antes (teníamos reuniones ocasionales a nivel local con otros artistas, editores, críticos, etc., y yo solía ser parte de ese círculo hace mucho tiempo), pero no era suficiente y un día decidí comenzar a cantar mi poesía.
Me preguntaba qué álbumes, demos o discos en general escuchas estos días... Entiendo que eres una mujer con muchas actividades y compromisos. ¿Cómo es un día normal en tu vida?
HZ: ¿Qué es un día normal? No lo sé. Cada día es diferente. Damos valor a las experiencias y las dejamos atrás si queremos... Usualmente (exceptuando la parte profesional que no revelaré) solía practicar artes marciales después del trabajo, viajar, ir al gimnasio y entre todo eso visitar cementerios o explorar lugares abandonados; a veces me reúno con mi gente. Depende del día, nunca me aburro. En cuanto a la música... eso nunca cambió y todavía admiro a Abruptum, Demoncy, Funeral Winds, el viejo Beherit, Mayhem con Dead, Incursus, Wrathprayer, Funeral Winds, MZ412, Brighter Death Now, Gnaw Their Tongues, Ircallian Oracle, Nightbringer, Antaeus, T.O.M.B., Thy Darkened Shade, Acrimonious, Cornigr. De las bandas nuevas, definitivamente Vaeok, Sacris Ritus Vermes que mencionaste, luego el proyecto Black Shaman (con quien tuve Hexenwolf hace años), Theriomorph, pero no estoy muy familiarizada con bandas nuevas. Tampoco tengo tiempo para investigar. En cuanto a música no metal, escucho noise, fado, música clásica, viejo rock.
¿Qué piensas cuando estás a punto de grabar temas como “Ite at Ignis” o “Kashshaptu”? ¿Puedes explicar este proceso creativo en palabras o debería preguntarte por la génesis de tu trabajo en general?
HZ: No pienso ni analizo mucho en esos casos, simplemente vibro con la música y las letras lo suficiente como para saber que soy lo que estoy a punto de hacer. Si imaginas las palabras como llamas, alguien necesita escupirlas para encender el fuego. Si ese es el caso, lo hago con placer. Dejo que me posea y me alimente.
En Adaestuo la llamada fue únicamente a representar la oscuridad, con pasajes sonoros incómodos y con una visión muy especial. ¿Cómo describirías esta experiencia con los músicos y qué están preparando para el futuro cercano con la banda?
HZ: Ambos son multiinstrumentistas, personalidades oscuras geniales. Adaestuo como banda y como aquelarre es un túnel hacia lo acausal, tiene que ser incómodo. El próximo lanzamiento que estamos terminando en este momento podría sorprender a muchos, definitivamente es mi favorito.
¿Crees que es necesario desafiarte siempre como persona? ¿No crees en llegar a un punto donde quieras conectar con una naturaleza interior ya formada en un tránsito personal? ¿Cómo lidias con los aspectos más negativos y destructivos de trabajar con las energías que usas y obviamente con este nexo en lo oculto...?
HZ: Creo que es esencial estar en constante conexión con tu verdadera naturaleza. En mi opinión, debes nutrirla y comprenderla para desafiarte de una manera que te convierta en una mejor versión de ti misma física y mentalmente. También necesitamos saber cuándo admitir que no estamos listos para algo y cuál es la razón detrás de ello. La autenticidad es más importante para mí que logros falsos y artificiales. En lo oculto... preguntaste sobre los aspectos negativos y destructivos de trabajar con las energías. Entiendo que no todos alimentan su ser interior con ellas. Yo sí, por lo tanto canalizar las energías con las que trabajo es puro placer... se siente como “hogar”. Los aspectos “negativos” probablemente estarían más conectados con la vida “normal” y experimentarla, apreciarla. Cuanto más miras la Oscuridad y más la amas, más profundo se vuelve el Abismo entre tú y el resto del mundo. Esa distancia puede herir a alguien si pierdes la capacidad de reconectar. Diría que eso puede ser un desafío si necesitas vivir en varias dimensiones al mismo tiempo, pero solo puedes comprometerte con una. Esto puede ser destructivo en muchos niveles. Así que necesitas encontrar tu propio equilibrio mientras vives y tener un control saludable sobre tu vida en cada mundo en el que habitas. Me encanta de esta manera, pero también es lo que soy.
Veo tu trabajo solista más que nada en una corriente muy vanguardista y minimalista donde tu voz se muestra de manera inusual, demostrando todo el poder y repertorio vocal del que eres capaz. ¿Lo ves así? ¿Cuál es el objetivo en Near Life Experience? ¿Por qué elegiste ese nombre? ¿Cuál es la historia detrás de ese concepto?
HZ: Near Life Experience (en oposición a Near Death Experience/NDE como término médico) es un lanzamiento cargado emocionalmente. Básicamente, así es como se siente ser yo. Una NDE cambia a las personas. Para mí, experimentar la vida empíricamente a veces es como una NDE para otros.
Cuéntanos tu experiencia trabajando con Abigor. ¿Qué recuerdas y qué destacarías? ¿Qué buscas cuando finalmente aceptas trabajar con un grupo?
HZ: Abigor es como una leyenda viviente para mí. Cuando conseguí Nachthymnen y Opus IV en cassette a finales de los noventa, significó mucho y aún recuerdo tantas situaciones en las que lo escuchábamos con personas que ya no están en mi vida. Abigor sigue aquí, sofisticado, verdadero hasta la médula. Respecto a Höllenzwang (Chronicles of Perdition), cuando T.T. me contactó, la decisión fue bastante fácil de tomar. Más tarde descubrí qué grandes nombres también eran parte de esta obra maestra, así que sí... es un honor ser parte de este lanzamiento. Usualmente, cuando trabajo con una banda o proyecto que ya conozco, es fácil, pero si es nuevo para mí, necesito conocer el concepto, el apego ideológico y “leer” las energías con las que trabajan. Si todo resuena conmigo y apoyo el mensaje, trato de encontrar tiempo para hacerlo realidad.
Es obvio que no hay precedentes en estas formas artísticas, porque lo que quieres representar está más en sintonía con tu ser interior. ¿Cómo describirías estos procesos?
HZ: Definitivamente una inmersión solitaria hacia adentro, la implosión más oscura que resulta en iluminaciones aisladas apoyadas por prácticas ritualísticas.
¿Por qué eliges lugares inusuales para cantar? ¿Qué es lo que te acomoda para hacer tu arte y qué intentas lograr a través de su creación?
HZ: Depende del lugar. Lugares como edificios abandonados, viejas fábricas abandonadas esconden tantos sonidos geniales que puedes recolectar para hacer música noise o ambient, es fascinante. Los cementerios, lugares donde ocurrió algo gráfico, son otra cosa. Hay mucha energía que puede transferirse a la música para contar su propia historia... como un mensaje subliminal. Como una sensación fría subiendo por tu columna vertebral.
¿Qué piensas sobre el uso de drogas en el proceso creativo, como catalizador? ¿Tienes alguna experiencia en este ámbito?
HZ: Personalmente vivo más cerca del “straight edge” y no uso nada de eso en mi vida diaria. No me gusta perder el control sobre mí misma, me gusta estar lo más consciente posible del proceso. Sin embargo, no tengo nada en contra si alguien lo usa como herramienta, especialmente en relación con el chamanismo como tema principal. Cuando alguien trabaja con energías lunares/sanguíneas/vampíricas, una buena copa de vino me parece perfecta. Lo que sea que te sirva.
He visto que tu trabajo está cubierto mayormente en fanzines y publicaciones underground. ¿Qué fanzines o revistas lees? ¿Cómo ves la escena en general, en términos musicales? ¿Qué cosas crees que han mejorado con la tecnología?
HZ: Para ser honesta, no tengo tiempo de buscar eso, pero si recibo un mensaje sobre una banda específica entrevistada en Purgatio Per Ignem, Pestis Spiritus o Noise Magazine, usualmente sé que las preguntas estarán a un muy buen nivel. Es difícil entusiasmarse hoy en día, porque hay demasiadas bandas inspiradas en el Black Metal y no suficientes bandas de verdadero Black Metal. Creo que alguien que sabe canalizar las energías correctas y tiene conocimiento técnico y habilidades aún puede hacer música energéticamente valiosa.
Supongo que tu trabajo con Crever se basa más en energías o estados de ánimo que en canciones normales y sus respectivas letras. ¿De dónde surge la idea de esta presentación? ¿Qué quieres transmitir?
HZ: No hubo muchas, en realidad. Todo comenzó porque me pidieron actuar en Breda y no tenía ningún músico con quien presentarme. Pregunté en redes sociales si alguien estaba interesado en unirse a mí y Crever fue uno de los que aceptaron. Escuché varias pistas de otros artistas para ver si conectaba con alguien y no fue así, hasta que escuché su tema. Fue perfecto. Nos conocimos justo antes del concierto, así que todo fue completamente improvisado y me encantó. Este tipo es increíble.
¿Cómo fue la experiencia de cruzarte con Dead Revelator y Sacris Ritus Vermes? ¿Qué cosas destacarías? Supongo que sabes que Dead Revelator también trabaja con otros músicos de Chile en Sacris Ritus Vermes (y también de otros países). ¿Sabes algo de la escena en Chile o del país en general?
HZ: Nunca he estado en Chile, pero conozco a algunas personas que son de allí, Dead Revelator es uno de ellos. Sé que es un país muy hermoso, con paisajes diversos, gente que sabe lo difícil que puede ser la vida y, si hablamos de música, personas que viajan por todo el país a veces solo para ver una banda. Pueden ser maníacos y muchos lo toman muy en serio. Dead Revelator es muy serio con lo que hace, lo respeto mucho por su enfoque. No sé mucho sobre la escena en Chile, pero disfruto la brutalidad y el violento raw black metal con voces feas, así que Wrathprayer, Theurgia, Tribulation, Blood Rites, Cold, Dingir Xul, Funeral Fullmoon, Krod, Scientam Templum... posiblemente conozco más bandas sin darme cuenta de que son de Chile. Tampoco sé cuántos músicos de esas bandas son verdaderamente Black Metal, pero esto es lo que recuerdo haber escuchado.
Tus últimas palabras y un mensaje final para nuestros lectores.
“Las palabras más silenciosas son las que traen la tempestad. Los pensamientos que caminan con pies de paloma gobiernan el mundo.”
El despertar no es un destino, sino un cataclismo interior: un golpe que sacude los cimientos de tu percepción y te arranca del sopor del Malkuth invertido. Al principio, todo parece revelación, un relámpago que ilumina la noche del alma. Pero pronto descubres que aquello que se abrió ante ti no es el camino definitivo, sino apenas el umbral. El conocimiento que antes se mostraba como verdad radiante se transforma en una vasta sala con incontables puertas, cada una prometiendo respuestas, pero entregando confusión y desasosiego. Este no es el final, sino la transición más decisiva que te llevará a tu destino final, la apoteosis individual: la divinización del yo.
El primer destello de conciencia superior llega como un trueno: “el mundo está dormido”, “el sistema es una farsa”, “soy un prisionero”. Estas revelaciones son necesarias, pues rompen el piloto automático y te obligan a despertar. Surge entonces el distanciamiento y el razgo que te caracterizará empieza a crecer. La sensación de estar separado de quienes aún habitan el sueño consensuado no es aislamiento, sino entronización; en esa distancia el Ego Soberano se afila y las máscaras del rebelde, el despierto, el que ve la verdad ya no son prisiones sutiles, sino armas conscientes, sigilos de poder que expanden la voluntad y consolidan el dominio.
Lo que sigue es un segundo despertar, más cruel y más verdadero: el destete espiritual. Aquí la identidad que habías construido con tanto fervor comienza a desmoronarse. El conocimiento deja de ser lineal y se convierte en fractal: cada respuesta abre diez nuevas incógnitas, cada puerta conduce a un laberinto aún más vasto. No es un castigo, sino una lección: el saber externo, sin la alquimia de la sabiduría interior, conduce a la parálisis y al extravío, pero el riesgo es parte del precio de la soberanía.
Ya no navegas en busca de La Verdad, sino en un océano de verdades relativas como los mares de Choronzon en la dispersión. La decepción que experimentas es la muerte del constructo erróneo, una caída necesaria para que nazca algo más auténtico. Lo que parece fracaso es, en realidad, graduación. Has alcanzado los límites del combate contra las sombras externas; ahora el paradigma se desplaza: la rebelión se intensifica; es praxis constante contra la hipnosis colectiva y el verdadero camino es el conocimiento de ti mismo. La frustración surge porque sigues buscando la “puerta correcta” en el laberinto del saber. Pero el siguiente paso no es abrir otra puerta, sino detener la carrera y sentarte en el centro del laberinto: el corazón de Thaumiel. Allí comienza el verdadero autoconocimiento: el encuentro con tu soberanía infernal. La rebelión es fuerza de disolución; la maestría, fuerza de integración. No se trata de destruir el sistema exterior, sino de dominar el sistema interior: tus pensamientos, tus emociones, tus narrativas. Ese es el único territorio sobre el cual posees soberanía real. La frustración, lejos de ser enemiga, es el recordatorio de que debes practicar la vida como guerra. Esa es la magia práctica: transmutar el plomo de la emoción nociva en el oro de la conciencia.
No te has equivocado. Has cerrado un ciclo. El despertar inicial fue real, pero era apenas la escuela primaria del espíritu. Ahora comienza la educación superior: menos acumular respuestas, más disolver las preguntas que nunca debieron formularse. La sala con muchas puertas no existe para que elijas una, sino para que descubras que tú eres la sala. El poder no está en lo que hallas, sino en quién eres: el testigo, el centro, el soberano interior. Estás en el umbral de un despertar más profundo que abre las puertas de la verdadera soberanía del alma y al entendimiento de que tu metamorfosis ha comenzado, te estás transformando en un Dios.
La Vía Negativa
Aceptar el miedo no es rendirse, sino reconocer tu tarea frente al misterio infinito. Ese temblor, que parece amenaza, es en realidad la señal de un espíritu que despierta. No es la muerte, es la expansión. Imagina que toda tu vida has estado en una habitación estrecha y cómoda: tus falsos constructos en el devenir de la falsa moral. De pronto, las paredes se derrumban y quedas bajo un cielo nocturno, vasto y estrellado. El vértigo es inevitable. Esa sensación de ignorancia espiritual no es un fracaso, sino el primer paso hacia la verdadera sabiduría.
Las tradiciones lo han nombrado de muchas formas: La Noche Oscura del Alma, La Vía Negativa, el camino apofático. Todas coinciden en lo mismo: la mente lógica y conceptual es insuficiente para abrazar lo Absoluto. El no saber no es vacío, es hambre: impulso que obliga a buscar lo prohibido. Allí, en el silencio del intelecto, comienza la verdadera visión.
No es casual que tantas escuelas esotéricas repitan que el conocimiento de uno mismo es la clave. No es metáfora, es instrucción técnica. La muerte no es un examen académico, sino un espejo que revela el estado real de tu conciencia. Imagina la muerte como un río desbordante. El ser no realizado, cargado de apegos y resentimientos, es como una roca: la corriente lo golpea, lo hiere, lo hace sufrir. Cree que el río es su enemigo. En cambio, el ser que se conoce a sí mismo, que ha soltado sus máscaras y ha abrazado sus sombras, no es una roca, es un arquitecto de cauces, el titán que domina las aguas.
El viaje espiritual no consiste en acumular datos para aprobar una prueba ilusoria, sino en aprender a quemar las etapas como sacrificios voluntarios: cada máscara, cada certeza, cada apego debe ser arrojado al fuego para que el Yo resurja más afilado. Practicar la muerte en vida no es disolverse, sino forjarse: morir a lo viejo para volver a la existencia con más ímpetu, más soberanía y más sabiduría. La muerte simbólica es el crisol donde el Ego se endurece y se transforma en voluntad consciente, capaz de reclamar la vida con mayor intensidad.
La muerte del intelectualismo y el nacimiento de la Sabiduría
La gran trampa es confundir instrucción con transformación. Nuestra sociedad ha reducido el conocimiento a acumulación: llenar bibliotecas mentales, leer conceptos, coleccionar teorías. Eso es conocimiento exotérico, externo, teórico. Una llave no vale por sí misma, sino por la puerta que abre. El libro, la enseñanza, el concepto son llaves. La puerta es una nueva capa de tu ser. La vivencia es el acto de cruzar el umbral. El conocimiento ilumina la mente; la experiencia transforma el alma. Un verso de Aleister no es un adorno maligno: es un código. Meditado y vivido, reconfigura tu percepción. Te enseña a fluir en lugar de resistir. Así, el conocimiento deja de ser turismo espiritual —coleccionar monumentos conceptuales— y se convierte en peregrinaje: caminar el sendero, sudar, cansarse, transformarse con cada paso.
Cuanto más sabes, más reconoces que aún queda por conquistar. La frustración es la fricción entre la mente conceptual, que quiere atrapar la Verdad, y la Verdad misma, que es inatrapable. No es ignorancia, es proximidad a lo real. El agua está compuesta de dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno pero conocerla exige beberla, nadar en ella, sentirla. El recipiente, tu conciencia, importa más que el contenido, la información. No se trata de lo que aprendes, sino de quién es el que aprende.
El conocimiento espiritual no es un sedante, es un fuego. Puede calentar tu hogar o reducirlo a cenizas. La diferencia no está en el fuego, sino en la preparación del hogar y la destreza de quien lo maneja.
El Sendero de la Mano Izquierda
Para ciertas almas, el camino hacia la luz no se abre con flores ni cánticos, sino con piedras negras y abismos insondables. Es un sendero espiritual distinto al de la falsa moral, un tránsito marcado por la confrontación directa con la Sombra: la Vía de la Mano Izquierda, el Camino del Conocimiento Prohibido.
La espiritualidad popular —esa que se vende en redes sociales y manuales de autoayuda— predica un despertar suave, envuelto en amor incondicional, paz superficial y sincronicidades edulcoradas con Dios y Jesús. Ese es el camino de la Mano Derecha: la entrega, la disolución en lo divino, la renuncia del individuo en favor de un orden impuesto.
Más existe otro sendero, uno arduo y más feroz: el del individuo soberano. No busca disolverse en la falsedad, sino forjarse a sí mismo en un dios a través de la auto-superación extrema. Este camino no niega la oscuridad: la abraza, la domina, la transmuta en poder consciente. Es el descenso a Gamaliel donde la sombra es también un espejo del poder. No es un transitar alimentado de conceptos blandos como “amor” y “felicidad”, demasiado débiles para quebrar la coraza de una identidad antigua. Para forjarte necesitas un martillo, no una caricia. Los arquetipos oscuros y el conocimiento prohibido son ese martillo que golpea hasta que la conciencia resplandece en su propia soberanía.
En la Mano Derecha, el combustible es la fe y la entrega a lo incierto. En la Mano Izquierda, el combustible es el reconocimiento del engaño, la rebelión contra las verdades impuestas. Aquí el Dolor no es castigo, sino cincel que esculpe la conciencia a fuerza de golpes. El Conocimiento Prohibido es un acto de soberanía intelectual: el individuo juzga lo verdadero aunque se queme en el intento. El Enfrentamiento es inevitable: no huir de los demonios, sino invitarlos a la batalla para arrancarles su poder (la ley misma del Árbol de la Muerte). Este no es el camino del amor tibio, sino del amor feroz: amor por la verdad, incluso si esa verdad te destruye. Amor que prefiere un infierno real a un cielo falso. Este camino no promete una tierra de felicidad perpetua. Su meta es más radical: convertirse en un ser capaz de atravesar cualquier infierno sin perder el centro. Cada ciclo de dolor y confrontación no es un castigo por no haber “amado bien”, sino un nivel superior del mismo juego iniciático. Los demonios se vuelven más fuertes, los laberintos más complejos, pero tú también te vuelves más poderoso, más consciente, más dueño de tu fuerza. Aprendes a nadar en aguas que ahogarían a un santo y a ser tu propio salvador. Tu destino es consumar la metamorfosis: del lobo que custodia al dios que reina. El precio de la verdad no te doblega, te corona. Has atravesado el infierno y lo has hecho tu morada; ahora eres soberano de las sombras, dueño de las tempestades, portador del fuego que no se extingue.
